Der Kalender zum Glück.
Save the date.

Krisenzeiten bieten auch Raum für Experimente. Sichtweisen ändern sich. Wie bringe ich als Streetphotographer den Wahnsinn und Umbruch der letzten Jahre zum Ausdruck, Pandemie, leere Städte, Ukrainekrieg, Gaza, Klimaumbruch?

Wenn einem die Welt gelegentlich unwirklich erscheint, findet man schneller den Weg von ‚normaler‘ Streetphotography zum Surrealismus. So ist auch in der Fotocollagen Serie CE N’EST PAS UNE VILLE nichts was es zu sein scheint, es wurden neue Wirklichkeiten kreiert durch eigene Fotos zu Collagen zusammenzufügen, die Basis für alle Collagen formen meine Originalbilder. Ich weiß nicht, ob ich ‚eine schöne neue Welt‘ geschaffen habe, wohl aber eine farbige. Zunächst selektiere ich die Aufnahmen nach Farben und Stimmung. Was zusammenpasst und die erstrebte Aussage unterstützt, setze ich am Computer zusammen. Bei manchen Fotos ergibt sich das Endresultat schnell, bei anderen experimentiere ich wochenlang am Bildschirm bis das fertige Bild erscheint.

Der Titel meiner Serie ist inspiriert durch den belgischen Surrealisten René Magritte, die Serie zeigt lediglich die Illusion einer Stadt, CE N’EST PAS UNE VILLE!

Neben den Fotocollagen werden auch Fotos aus Amsterdam präsentiert zu Zeiten des Lockdowns. Die Aussage, dass dies keine Stadt ist, deckt auch hier die ganze Ladung des Unwirklichen, Undenkbaren. Eine lebendige Stadt die plötzlich zum Stillstand gezwungen wurde, Fotos aus Zeiten der Sperrstunde. Surrealistischer konnte man Amsterdam nicht erfahren.

Mit der Ausstellung ‚Back To The Roots‘ geht es tatsächlich zurück zu meinen Wurzeln. Nicht nur das Ruhrgebiet im Allgemeinen ist meine alte Heimat, mit Hattingen und Blankenstein verbinden mich sehr viele und vor allem sehr persönliche Erinnerungen. So wurde in Blankenstein unsere Tochter geboren, und ich habe dort meinen Mann, den Gitarristen Chris Beckers kennengelernt. Bei der Eröffnung meiner Ausstellung im FORSTMANNS in Hattingen/Blankenstein wird Chris gemeinsam mit seinem Bruder auftreten, dem ‚Fritz Brause‘ Gitarristen Marcel Beckers.

Biografie

Name:               Petra Beckers
Geburtsort:    Essen/Ruhr
Wohnort:         Amsterdam
Studium:          Fachoberschule für Gestaltung, Bochum
Photographic Design, University of Applied Photography, Amsterdam
Website:          www.petrabeckers.com
E-Mail:              photography@petrabeckers.com

Fotografie hat mich mein ganzes Leben begleitet, das Interesse an Kunst war schon früh vorhanden. So hatte ich an der Realschule in Welper bereits mit 16 Jahren Kunst und Kunstgeschichte als Hauptfächer gewählt und nach der mittleren Reife den Übergang gemacht zur damaligen Fachoberschule für Gestaltung in Bochum.

Bei meiner heutigen freien Arbeit lasse ich mich durch die Suche nach Atmosphäre und Licht leiten. Ich hole meine Inspirationen aus Gemälden, Museumsbesuche liefern Treibstoff für neue Serien und Ideen. Die alten Meister leiten mich an zum Umgang mit Licht, Impressionisten inspirieren mich beim Einsatz von Farben, abstrakte Kunst dient mir als Vorbild in Sachen Minimalismus.

Teile meiner Arbeiten sind ständig in der ‘WIHH What Is Happening Here Gallery‘ in Amsterdam zu sehen. Während der Ausstellung ‘PANdemIC’ hing eines meiner Fotos zum Thema Lockdown im ‘Museum Hilversum’.

Meine Porträts von Jazzmusikern werden regelmäßig für deren Musikalben und Konzertplakate verwendet sowie in Fachzeitschriften und Zeitungen veröffentlicht. Von Juni bis Ende August 2023 waren diese Fotos in der Doppelausstellung ‚Double Exposure‘ zu sehen im niedersächsischen Nordhorn.

Meine Fotocollagen sind in diesem Jahr nicht nur in Blankenstein zu sehen, vorab präsentiere ich Werke auf der ‚EuropArtFair‘ in Amsterdam sowie im November auf der ‚Discovery Art Fair‘ in Frankfurt am Main. Von Juni bis einschließlich August 2025 folgt eine Soloausstellung im niederländischen Emmen, dort ist dann das gesamte Werk zu sehen, von der Streetphotography über die Portraitserien bis hin zu den Collagen.

Der niederländische Singer-Songwriter Etan Huijs (1982) kann auf eine lange Karriere zurückblicken.
Seit 2007 hat er fünf Alben und drei EPs herausgebracht. Zu den Höhepunkten seiner Karriere zählen Auftritte bei Paradiso in Amsterdam, Support von Acts wie Deep Blue Something („Breakfast At Tiffany’s“) und Ex-Dire-Straits-Mitglied (und Bruder von Mark) David Knopfler sowie ein Stream Zwischen 2018 und 2021 hatte er nationale Radioauftritte für seine Alben „The Secret Us“ und „The Monochrome Veil“, die beide begeisterte Kritiken von internationalen Musikkritikern erhielten.
Sein Musikstil lässt sich am besten als Americana mit einem Hauch von Pop, Folk, Rock und Blues beschreiben. 2024 ist das Jahr des neuen Albums „The Road And The Wilderness“, für das der niederländische Sänger nicht nur durch die Niederlande, sondern auch durch Belgien und Deutschland touren wird.

Frank Goosen

Geboren Ende Mai 1966 in Bochum.

1969 erster Auftritt im Speisesaal eines Hotels in Bad Godesberg. Der Dreijährige singt minutenlang aktuelle Hits und Kinderlieder und geht dann an den Tischen vorbei, um Geld einzusammeln.

Nach dem Besuch des Gymnasiums am Ostring studiert er an der RUB. Nach dem Magisterexamen 1992 verdient er sich ein halbes Jahr im Werksarchiv eines namhaften Textilunternehmens im Sauerland. Experte zur Geschichte der Socke. Danach Rastlosigkeit.

Zum Ende das Jahres 1992 folgen erste Auftritte mit Jochen Malmsheimer unter dem Namen »Tresenlesen«

Er schreibt Theaterstücke und Bücher wie Spiel ab!, Sweet dreams. Rücksturz in die 80er, Frank Goosen – über The Beatles, Kein Wunder, Förster mein Förster, Raketenmänner, Sommerfest – welche verfilmt wurde -, Radio Heimat, Weil Samstag ist, Soviel Zeit, Sechs silberne Seiten, Pink Moon, Mein ich uns sein Leben, Pokorny lacht, Liegen lernen – welches ebenfalls verfilmt wurde, Krippenblues, A40 und andere

Er erhält verschiedene Preise, unter anderem den Literaturpreis Ruhrgebiet.

Frank Goosen ist leidenschaftlicher Fußballfan, besitzt seit Jahrzehnten eine Dauerkarte des VfL Bochum 1848, hört gerne und viel Musik – Die Beatles – haben es ihm besonders angetan.

Als Hommage an Paul Desmond (1924-1977), den legendären amerikanischen Cool-Jazz-Komponisten (“Take Five“) und Altsaxophonisten (Dave Brubeck, Modern Jazz Quartet, Chet Baker), der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, gestaltet die Band mit der Saxophonistin Ilona Haberkamp, dem Pianisten Jona Kümper, dem Kontrabassisten Bernd Johannes Wolf sowie dem Schlagzeuger Achim Bräuer das Konzert im Forstmanns.
Unter dem Titel “ I Remember Paul“ veröffentliche Ilona Haberkamp bereits im Jahre 2008 ein weithin beachtetes Album zu Ehren Paul Desmonds. Der große Saxophonist Herb Geller schrieb seinerzeit, Ilonas Tonvorstellung, ihre Idee, die Intonation und die Zartheit ihres Spiels hätten Paul stolz gemacht.

Ilona Haberkamp, Alt- und Sopransaxophon
Jona Kümper, Klavier
Bernd Johannes Wolf, Kontrabass
Achim Bräuer, Schlagzeug

St. Georgskirche, Kirchplatz in Hattingen
Im November gedenken wir der Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft

Liedduo Balzer Wolf
Liederabend „Unvergänglichkeit“
Bei diesem Liederabend stehen insbesondere Werke von Komponisten im Mittelpunkt, die von den Nationalsozialisten verfolgt, vertrieben und zum Teil in den nationalsozialistischen Konzentrationslagern ermordet wurden.
Viele Werke der verfemten Komponisten wie Gideon Klein, Dick Kattenburg, Robert Fürstenthal und Julius Bürger waren lange verschollen und konnten so nie einen angemessenen Bekanntheitsgrad erlangen. Neben Werken dieser Komponisten und dem titelgebenden Zyklus „Unvergänglichkeit“ von Erich Wolfgang Korngold erklingen auch Vertonungen von Gedichten aus Theresienstadt, die der Bochumer Komponist Jona Kümper eigens für das Liedduo Balzer Wolf komponiert hat.

Liedduo Balzer Wolf
„Atemberaubende Stücke“ sowie „Qualität und Abwechslung“ lobte zuletzt nicht nur die niederländische Presse anlässlich des Liederabends Kuriose Geschichten, den das Liedduo Balzer Wolf unter anderem in Meppel (Niederlande) gestaltete.
Bereits seit 2012 gestaltet das Liedduo, bestehend aus Inga Balzer-Wolf (Sopran) und Tilman Wolf (Klavier), regelmäßig themenbezogene Liederabende. Neben dem romantischen Repertoire liegt ein besonderer Schwerpunkt auf modernen und zeitgenössischen Werken. Insbesondere die Kombination aus bekannter und selten gespielter Literatur sorgt für abwechslungsreiche Liedprogramme und eröffnet neue kontextuale Möglichkeiten.
Dabei ist es dem Liedduo Balzer Wolf ein besonderes Anliegen, innovative Konzepte, die auch andere Kunstformen miteinbeziehen, zu entwickeln. Gleichzeitig liegt ihnen besonders die unmittelbare Nähe zum Publikum, die das Genre des Kunstliedes innehat, am Herzen. Deshalb führen sie in ihren Konzerten moderierend durch ihre Programme.
Inga Balzer-Wolf (*1993) studierte Gesang bei Anja Paulus und Lars Woldt in München, Detmold und Düsseldorf und schloss ihren Master of Music mit Bestnote ab. Der Pianist Tilman Wolf (*1992) ist Absolvent der Folkwang Universität der Künste in Essen, wo er seine künstlerische Ausbildung im Master of Music ebenfalls mit Bestnote abschloss.
Sowohl Inga Balzer-Wolf als auch Tilman Wolf erhielten für ihre rege Konzerttätigkeit schon zahlreiche Auszeichnungen (z.B. Akademie des WDR-Rundfunkchores, Stipendien der Studienstiftung OWL und der Deutschen Schubert-Gesellschaft, Preisträger der internationalen Stockhausen-Kurse Kürten). Gemeinsam erhielten sie beim internationalen Interpretationswettbewerb für verfemte Musik 2020 den Preis von exil.arte Wien.

https://youtube.com/watch?v=ApHo_G1N4y8&feature=shared
Richard Strauss (1864-1949)
Geduld, op. 10 Nr. 5: Acht Gedichte aus „Letzte Blätter“ von Hermann v. Gilm
Inga Balzer-Wolf – Sopran
Tilman Wolf – Klavier
Live-Mitschnitt: Musikalischer Auftakt des Symposiums „Passagio“ (Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen)

Balladen, Rock-, Country- und Liedermacher-Songs, z.B. von Rosenstolz, Roxette, Johnny Cash, Reinhard Mey, uvm.

Die Liebe zur Bluesmusik führte die vier Musiker mit Wahlheimat Ruhrgebiet im Sommer 2022 zusammen. Die Band ist eine Vereinigung aus dem in Wales geborenen und im Ruhrgebiet bereits sehr bekannten Bluesgitarristen und Sänger DEAN NEWMAN sowie dem BLUE BROS TRIO. Werden sie nach der Stilrichtung gefragt, so beschreibt es der Begriff „BARBLUES“ wohl schon sehr treffend. Neben „unter die Haut…“ gehenden Blues Balladen greifen die vier Jungs stilistisch gerne auch auf andere Blues verwandte Stilrichtungen zurück (Country, Bluesrock, Rockabilly, Rock´n Roll, Folk). Herausragend dabei: ihre spielerische Leidenschaft, die langjährige Erfahrung, die alle vier Musiker auf unzähligen Auftritten sammeln durften sowie die Bandbreite der eingesetzten Instrumente (Gitarre, Kontrabass, Mundharmonika, Klavier, Akkordeon, Tenor-Saxophon). Sowohl Eigenkompositionen, die meist aus der Feder des Sängers Dean Newman stammen, wie auch Coverversionen bekannter und weniger bekannter Blues-/Country Größen sorgen für ein einfühlsames, unvergessliches Live-Erlebnis.

In gemütlicher vorweihnachlicher Stimmung.

Unter dem Motto Weihnachtslieder aus aller Welt veranstaltet das Musikduo Auftakt nunmehr schon zum zweiten Mal in Zusammenarbeit mit dem Arte Medis e.V. am

05. Dezember 2024 um 19 Uhr ein vorweihnachtliches Konzert zur Einstimmung auf die Weihnachtszeit.

Das Musikduo Auftakt, Peter Nicolaus am Klavier und Andreas Berg am Akkordeon, besteht seit nunmehr 30 Jahren und hat seine Anfänge in Hattingen- Blankenstein gefunden.

In ungewöhnlicher Besetzung arrangieren die Musiker vorweihnachtliche Instrumentalmusik sowie Weihnachts- und Adventslieder.

Dabei reicht der musikalische Bogen von besinnlichen Liedern aus Deutschland, Hirtenklängen aus Österreich bis zu

feurigen spanischen und italienischen Weisen. Aber auch ein paar besinnliche Songs unter anderem von Simon and Garfunkel und aus Irland laden zur vorweihnachtlichen Stimmung ein.

Abgerundet wird das Programm durch mehrere Kurzgeschichten.

Vernissage: 08.12.2024, 12:30 Uhr

Werkschau 2512
Leidenschaft, Lust und Liebe zumMalen sind der gemeinsame Nenner dieses Acrylmalkurses. Es gibt kein
vorgeschriebenes Thema, sodass die Teilnehmer ihre Ideenwünsche individuell zum Ausdruck bringen können.
Dieses Jahr, zum Ende des Kurses, ermöglicht das „Forstmanns“ den Mal-Begeisterten ihre Bilder der
Öffentlichkeit in einer Werkschau zu präsentieren und nicht, wie üblich nach Kursende, an einem Platz in den eigenen 4
Wänden zu verschwinden…
An dieser Stelle ein ganz herzliches Dankeschön an das Team rund um das „Fortsmanns“!
Claudia Schotte

Vernissage: 16.02.2025, 11:00 Uhr

Auf Augenhöhe +/-
…der Titel ist Programm: Alle dargestellten Tiere schauen dem Betrachter in die Augen und es dreht sich langsam die
Rollenverteilung – wer ist Betrachter, wer ist das Kunstwerk? Schauen wir die Bilder an, oder werden wir beobachtet? Ein
non-verbaler Dialog entsteht und der Galeriebesuch wird als intensiver Kontakt zum Exponat erlebt.
Die im 1. Raum ausgestellten Wasser- und Wolkenbilder verleiten den Betrachter die Werke auf dem Kopf
anzuschauen und treten auch hier mit ihm in eine Interaktion umwirklich gesehen und verstanden zu werden. Lässt man
sich auf die Arbeiten ein, werden schnell menschliche Wesenszüge wie Trotz, Verwirrung oder Freude deutlich, die
so eigene Gefühlszustände reflektieren. Wasser ist der Spiegel der Seele, Wolken ergreifen uns und lassen uns träumen,
sodass die Bilder in diesem Raum unweigerlich zum Freund, zum Gefährten werden und uns auf Augenhöhe begegnen.
Dieses Gefühl wird auch von den z.T. abstrusen Skulpturen von Claudia Schotte getragen, die zum Lächeln oder Träumen
anregen sollen und die Ausstellung ihrer neuen Werke in ihrer Gesamtheit abrunden.
Bleibt also nur noch zu sagen, dass die Exponate sich schon auf ihren Besuch freuen….; )

Musikalische Begleitung: „Kealen Sonnenschein, wild an der Gitarre“

Hier geht es zurück in die 60er und 70er!
„Flower Power“: Die Zeit von Peace and Love, bunter Lebensfreude, des kreativen
Aufbruchs und einer bis heute unerreichten musikalischen Blüte! Die im rheinischen
Jülich beheimatete Band „Summer of Love“ ist das Ticket zurück in genau diesen
goldenen Jahre, in der noch optimistische Aufbruchstimmung und unbeschwerte
Fröhlichkeit statt Zukunftsängste herrschten.

Denn Zeitreisen funktionieren tatsächlich, und Virginia Lisken-Dorp (Gesang und Gitarre),
Michael Dorp (Gesang, Harp, Percussion) sowie Jo (Cajon) bewahren nicht nur die
klassischen Songs dieser Epoche, sondern das Lebensgefühl einer ganzen Generation:
Von den klassischen kalifornischen Hippie-Hymnen wie „San Franciso“ oder „California
Dreamin'“ über die coolen Sounds aus „Swinging London“ und dem Liverpool der Beatles
bis hin zu den großen Singer-Songwritern der Zeit wie Bob Dylan, Neil Young oder
Leonhard Cohen – „Summer of Love“ finden für jedes Publikum stets die perfekte
Mischung (manchmal auch garniert mit etwas Glam-Rock der Marke „T.Rex“, „Sweet“,
„Suzi Quatro“ oder „Smokie“) und sorgen mit ihrer ansteckenden guten Laune dafür, dass
alle am Ende des Abends beschwingt und mit einem Lächeln auf den Lippen nach Hause
gehen.

Die liebevoll ausgewählten Songs werden mit der Konzentration auf ihre Gesangslinien
und eine Akustikgitarre auf ihre Essenz zurückgeführt und mit Jos mitreißendem Cajon-
Beat unterlegt. Dabei bleibt es trotz hohem Mitsing-Faktor durch den ständigen Wechsel
der beiden variablen Lead-Stimmen musikalisch immer hochinteressant. Denn der
wohlig-warme, gefühlvolle Gesang von Virginia Lisken und die Power in der Stimme von
Michael Dorp bilden einen spannungsreichen Kontrast, der doch immer wieder
harmonisch aufgelöst wird, wenn die beiden nach ihren jeweiligen Solo-Passagen
plötzlich wieder in perfekter Abstimmung gemeinsam singen. So vergisst das Publikum
oft, dass der volle Sound von nur drei MusikerInnen erzeugt wird. Gute Laune garantiert!

Virginias Ursprünge liegen im Folkbereich, heute sind es die Rock- und Pop-Perlen der
letzten Jahrzehnte bis in die heutige Zeit, die sie gerne neu arrangiert und präsentiert. Es
liegt ihr am Herzen, Songs zu covern, die sie liebt. Als Support war sie unter anderem bei
DEM Gitarrenlehrer Deutschlands Peter Bursch, Kinderliedermacher Rolf Zuckowski und
Gastmusikerin bei den Nervous Germans auf der Bühne.

Michael ist den meisten als Frontmann der Rockbands Thin Crow, Flying Circus und Mad
Zeppelin bekannt. Mit seiner stimmlichen Bandbreite deckt er mühelos 50 Jahre
Musikgeschichte ab und teilt sich die Bühne auch schon mal mit Musikgrößen wie Chris
Thompson (Manfred Mann’s Earth Band) , Phil Bates vom Electric Light Orchestra,
Andrew Strong von den Commitments oder Poplegende Nik Kershaw.

Jo am Cajon ist ursprünglich Schlagzeuger und mischte in den 80er und 90er Jahren
reichlich in der Düsseldorfer Rock- und Metal-Szene mit.