STEFAN WIESBROCK    GITARRE    GESANG

https://stefanwiesbrock.de

…Nachdem er sich mit 8 Jahren vor dem Klavierunterricht schreiend auf den Boden geschmissen hatte, gaben seine Eltern nach und ließen ihn Trompete lernen. Nachdem auch das nach ca. 3 Jahren keinen Spaß mehr machte, probierte er das Cello aus. Da war klar, das ein Saiteninstrument bei Stefan wesentlich mehr Sinn macht. Erst mit 13 Jahren kam er zur Gitarre und das nur, weil sein Bruder Gitarre spielte und da immer gut aussehende Menschen des anderen Geschlechtes in der Nähe waren und verzückt lauschten.

Das beeindruckte ihn so stark, das er sich das Instrument quasi im Alleingang, also autodidaktisch beibrachte. Nach 2 Jahren im stillen Kämmerlein ging es dann im heimischen Schwelm mit den Bands seines Bruders auf die Bühne. Als er an der städtischen Musikschule bereits mit 15 Jahren selbst Unterricht erteilte, konnte er sich das Geld dazu verdienen, das der junge Mensch braucht. Kurz nach dem Abitur besteht er die Aufnahmeprüfung an der Musikhochschule Rheinland und studiert Gitarre.
1979 bewirbt er sich mit seiner Band Sterntaler um den Preis des besten Nachwuchskünstler der deutschen Phonoakademie und erreicht den 2. Platz. Die LP ” Wenn Wahrheit groß in Mode wär” wird Vermittlung von Michael Kunze ( Texter von griechischem Wein…) von Penny McLean produziert. Es folgen Radio und Fernseheinsätze. Ein Stern war geboren – und fiel ein Jahr später wieder vom Himmel auf die deutschen Kleinkunstbühnen zurück: Die neue deutsche Welle kam hart und unerbittlich und machte die blauen Augen der Folkrocker so sentimental… kaum eine Chance, sich in der Medienlandschaft weiter zu etablieren.

Doch mittlerweile interessieren sich auch andere Musiker für den Gitarristen. Thomas Kagermann, bekannt durch ” Fiedel Michel” bestellt ihn in seine Band und produziert mit den “Aszendenten” bei Hansa records 2 LP’s, mit denen sie auch durch die Lande ziehn. Auch ein Abstecher in die heile Fernsehwelt der Volksmusik mit Manfred Ulrich und den Spitzbuben bringt jede Menge Spaß und neue Kontakte. Zusammen mit Volker Vaessen alias Dal Martino ( Nighthawks ) und Michael Bruchmann ( Hölderlin )werden jede Menge Demos gemacht.

Dann hört ihn 1989 der Teufelsgeiger Mani Neumann spielen und singen und damit beginnen  20 Jahre bei Farfarello. zuerst als Backgraundsänger in der “Toys Tour”, dann als Gitarrist neben dem Rhythmustier Ulli Brand. Zusammen mit Urs Fuchs am Bass bilden die 4 Musiker eine Einheit und produzieren gemeinsam 11 CD’s. Mit diversen Gastmusikern wie Nippy Noya, Charlie T. oder Herb Quick, mit dem ihn eine besondere Freundschaft verbindet, spielt Stefan viele Konzerte in ganz Europa und über den großen Teich bis nach Toronto werden gespielt und machen aus Stefan einen echten Livemusiker.

In dieser Zeit wird zusammen mit Ulli Brand das Gitarrenduo Strinx gegründet und konzertiert, sofern es der Terminkalender von Farfarello zulies. Auch die CD ” running for the click” wird produzeirt und mit großem Erfolg unter die Fans gebracht. Ende der 90er lernt Stefan seine Frau Anke kennen und gründet mit der Geburt seines 1. Sohnes Luka im Jahre 2000 eine Familie. Joschi (2003) und Anna (2006) folgen wie am Schnürchen.

Langsam  aber sicher hatte Langeweile mal so gar keinen Platz mehr in Stefans Leben. Mittlerweile hat er sich auch als hervorragender Gitarrenlehrer nicht nur an der Musikschule Ennepetal (seit 1978) einen Namen gemacht. Die Familie gibt ihm trotz (oder wegen) der Kinder und Anke die Kraft, eine weitere Live Band mit zu kreieren: DIE EhELEUTE. Zusammen mit seiner Frau Anke, die eine feine Stimme hat, entsteht zusammen mit Harald Eller am Kontrabass, Jörg Hedmann an den drums und Wolfram Cramer von Clausbruch am Flügel, der schon bei Kagermann dabei war, ein einzigartiger sehr gelungener Livemittschnitt ”Mein Engel” ( siehe Diskographie ).

Die größte Herausforderung nimmt er 2002 an, indem er ein Soloprogramm einstudiert und damit auf Tour geht. Die Live CD ” Endlich allein ” lässt auch sein komödiantisches Talent ans Licht kommen und endlich lebt er seine Mimik und Gestik live so aus, das sich das Publikum bei ” Ich fühl mich hübsch” oder beim “Traumdesigner” biegt vor Lachen. In seinem ersten Soloprogrammsorgen die ungewöhnliche Instrumentierung und die äußerst humorvolle Moderation für ein höchst kurzweiliges musikalisches Erlebnis. Wiesbrock erzählt über Liebe und Tod, von menschlichen Schwächen und Mineralölkonzernen, von Engeln und Therapien, von Rückenschmerzen und verlorenen Seelen. Die schmale Gratwanderung zwischen Seriosität und Komödiantentum gelingt ihm bravourös und auf verblüffend einfache Weise: er ist authentisch.

Durch die Kinder findet Stefan seine spirituelle Ader wieder und komponiert die CD ” In Ewigkeit” (2005 ) für Gitarre solo. In seinem neuen Soloprogramm “In Ewigkeit” ist Stefan Wiesbrock neue Wege gegangen. Das Programm enthält ausschließlich eigene Instrumentalkompositionen für die Konzertgitarre. “Ich wollte mich mal ganz auf mein Instrument konzentrieren, und damit dem Hörer die Möglichkeit geben, seinen Gedanken und Gefühlen freien Lauf zu lassen, ohne sich von Texten ablenken zu lassen”. Die Idee zu dem Programm entstand im August 2004 während einer Zeit der Besinnung im Kloster Maria Laach. Das “Buch der Lebenskunst” von Anselm Grün ließ Wiesbrock den Begriff Ewigkeit in einem völlig neuen Sinn zu sich und seiner musikalischen Arbeit sehen. “Wenn man ganz in der Gegenwart ist, wenn reine Präsenz ist, steht die Zeit still. Da ahnen wir, was Ewigkeit ist.” Diese Sätze hinterließen bei dem Schwelmer Erzmusiker einen so tiefen Eindruck, dass er daraus das Konzept für das neue Programm entwickelte. “Diese Sätze beschreiben exakt den Zustand, wenn ich Gitarre spiele oder komponiere. Durch die Musik habe ich Zugang zu meiner inneren Kraftquelle. Dafür danke ich Gott”, so der eigentlich weltliche Musiker über seine spirituelle Inspiration zu diesem Programm. ”

Es folgt eine weitere Solo CD ” 7 fette Jahre ” ( 2008 ) Diese CD ist Stefan’s Liebling. Die Arrangements (zusammen mit Wolfram Cramer von Clausbruch ) und die Substanz der Songs sind sehr stark. Die Songs ” Passepartout” und ” Mutter Erde” gehören zu den absoluten Favoutites des Komponisten.

2009 spielt er von Matthias Nagel berufen auf den Pollerwiesen in Köln vor 900000 Leuten auf dem Evangelischen Kirchentag. ” Ein überwältigendes Erlebnis der Zusammengehörigkeit” sagt Stefan später. Kleiner Wermutstropfen: “Schade, das die nicht wegen mir gekommen sind”….

Seit 2010 gibt es “ FingerFood “ ! Mit seinem langjährigen musikalischen Wegbegleiter Wolfram Cramer von Clausbruch    spielt  sich Stefan  über alle Stilrichtungen und Genres hinweg alles von der Seele, was unbedingt raus oder wieder rein muß: Die Debut CD “Hörmahl” bringt äußerst musikalisch-griffige Melodien und Grooves auf das audiophile Ohr. Herr von Kagermann würde sagen: absolut ausgeschlafen…

Live übrigens auch ein absoluter Leckerbissen, da nicht nur die Musik Spuren hinterlässt, sondern auch das Komödiantentum der beiden nicht im Verborgenen bleibt ( Zwerchfellreizung ).

Das Projekt Papa& Sohn gibt es seit 2011 zusammen mit seinem Sohn Luka an den Keyboards  Konzerte mit eigenen Interpretationen von Volksliedern, Coversongs und eigene Kompositionen. Zitat Stefan: ” Was gibt es Schöneres, als mit Menschen auf der Bühne zu stehen, die man liebt”?

Stefans erste Coverband  Meet The Beatles   mit HP Barrenstein und dem langjährigen Weggefährten Haro Eller ( EhELEUTE ) tourt sowohl zu Dritt als auch zu Viert ( Max Barrenstein an den Drums ) neuerdings mit einem fantastischen 27 NO.One Hits Programm durch die Lande.  Es darf gerne mitgesungen werden!

Auch als Veranstalter und musikalischer Leiter hat sich Stefan mittlerweile einen Namen gemacht. Mit dem Adventival holt Stefan seit 2010 nicht nur bekannte Künstler wie Pe Werner, Gregor Meyle, Purple Schulz, Lothar Kosse oder Stoppok  nach Schwelm ins Ibachhaus, sondern auch Geheimtips, die immer einen Konzertbesuch wert sind.

Gehirnjogging (Puzzles und Zaubertricks)

https://www.youtube.com/watch?v=8p4E0agLRgY&list=PLZP_2K689oQEkbOQBHfoh1M90d2BBNBP-&index=10

Eine kurze Einführung mit Qi Gong im Sitzen (Meditation, Atemtechnik und Heilgymnastik)

https://www.youtube.com/watch?v=I_0tndAkf5w&list=PLZP_2K689oQHNR2i0YsIMSDqLN5s8rGN-&index=4

Mitsingen und unterhalten.

https://www.youtube.com/watch?v=bSED9ZyYR6A&list=PLZP_2K689oQHc5ykSYsgEUVawirn58JcD

Als ehemaliger Choreograph und Säger der erfolgreichen Gesangsgruppe der Les Humphries Singers in den 70er Jahren, wusste Christopher Yim schon die körperlichen und geistigen Vorteile von Atmung und Bewegung zu schätzen.
Seit weit mehr als 30 Jahren ist er Schüler und Lehrer der chinesischen Kampfkunst und hat 1976 die Internationale Deutsche Meisterschaft in Stuttgart gewonnen und ist 1977 in Paris Vize-Europameister geworden.
In den letzten Jahren entwickelte er sein System der asiatischen Körpererziehung weiter, kreierte von der Krankenkasse ( AOK, Barmer, Technikerkrankenkasse ) anerkannte Gesundheitsprogramme und leitet in namhaften Sportschulen, Vereinen und Fitness Studios in NRW Kurse in Qigong, Ganzheitlicher Rückenschule und asiatischer Ausgleichs- und Rückengymnastik mit Musik.
Seit 1999 führt Christopher Yim im Rahmen des weiterbildenden Studiengangs Financial Consultant Deutsche Bank an der Akademie der Ruhr Universität Bochum regelmäßig Lehrgänge für Stressmanagement durch.

„Die Partie des Jahrhunderts“ – Musik rund um das königliche Spiel

Kompositionen von François-André Danican Philidor, Gioachino Rossini und Bernd Johannes Wolf

Am 17.10.2021 jährt sich zum 65. Mal die legendäre Schachpartie aus dem Jahre 1956 zwischen Donald Byrne und Bobby Fischer, die der damals 13-jährige Fischer auf spektakuläre Art gewann und die später als die Partie des Jahrhunderts bezeichnet wurde.

Der Hattinger Komponist Bernd Johannes Wolf komponierte 2021 ein Konzeptstück, das diese Partie in Musik setzt (sowohl in Bezug auf den dramaturgischen Verlauf als auch eine direkte Determination des Tonmaterials durch die Positionen der Figuren auf dem Schachbrett): « Une partie d’échecs » für Streichquartett, das hier zu diesem Jahrestag erstmals aufgeführt wird.

Dazu gibt es ein Programm mit Musik mit Bezug zu Schach: Werke von François-André Danican Philidor, Komponist und im 18.Jh. unumstritten weltbester Schachspieler (instrumentale Kammermusik und Arien aus seinen Opern) sowie von Rossini (aus dem „Barbier von Sevilla“ – während einer Aufführung des Werkes 1858 in der Pariser Oper spielte der berühmte amerikanische Schachspieler Paul Morphy eine legendäre Partie gegen zwei adelige Herrschaften). Auch ein kurzer Ausflug in den Jazz steht mit B. Wolfs Stück „Deep Blue“ – so hieß der Schachcomputer, der vor 25 Jahren den damaligen Weltmeister Kasparow schlagen konnte.

Ausführende:

Inga Balzer-Wolf, Sopran

Tilman Wolf, Klavier

Leonie Kampmeier, Violine

Sebastian Thiele, Violine

Anna Maria Stiefermann, Viola

Jonas Frederik Wolf, Violoncello

Bernd Wolf, Kontrabass

http://www.bernd-johannes-wolf.de

Die Galionsfigur der Irish Folk-Szene

Der legendäre Folksänger Andy Irvine zu Gast im Forstmanns! Andy Irvine wurde 1942 als Sohn irischer Eltern in London geboren, lebt jedoch seit seiner Jugend in Irland. Bereits 1961 begann seine Karriere als Profi-Musiker. Schon bald darauf entdeckte er für sich die Musik Südosteuropas. Die Instrumente und komplexen Rhythmen des Balkan ließ er in die irische Musik einfließen und prägte bis heute den Sound der Irish Folk Music. 1972 gründeten Andy Irvine, Christy Moore, Dónal Lunny und Liam O’Flynn die irische Folk-Band par excellence, Planxty. Erstmals standen nicht schlichte Trinklieder und laute Rebel Songs im Zentrum, sondern kunstvoll arrangierte Liebeslieder und lange poetische Balladen. Der Gruppe gelang es mit sensationellem Erfolg, auch ein eher rockorientiertes Publikum für anspruchsvolle traditionelle Musik zu begeistern. Obwohl er in vielen Bands mitgespielt hat, so liebt es Andy Irvine doch am allermeisten, solo auf seiner „never ending tour“ unterwegs zu sein. Und auch wenn er oft schon in großen Hallen spielte – wie z.B. der Royal Albert Hall in London – so sind ihm doch kleinere Clubs mit ihrer intimen Atmosphäre am allerliebsten. Seien Sie live dabei, wenn Andy Irvine seine Bouzoukis, Mandolas und Mandolinen auspackt und sein „West Coast of Clare“ oder „My Heart’s Tonight in Ireland“ im Forstmanns anstimmt!

YouTube-Tipp (Royal Albert Hall, London):

https://www.youtube.com/watch?v=7jtl3noNFmA

Homepage:

http://www.andyirvine.com/

Dr. Mojo beginnt seine musikalische Karriere bereits in 1976 als Gründungsmitglied der Armstrong Siddeley Skiffle Group. Dann folgt ein ca. zehnjähriges musikalisches Intermezzo im Bereich der Country-Musik, wo er mit der „Armstrong Siddeley Country Band“ auf allen großen und kleinen Bühnen in NRW Erfolge feiert. Im Jahr 2001 geht es dann wieder „back to the roots“ als Mitbegründer der „Midnighttrain Skiffle Band“. Von 2006 bis 2016 folgen zahlreiche Auftritte als Duo Dr. Mojo. Seit 2010 ist Dr. Mojo überaus erfolgreich mit den Solo-Programmen „der kleine Urlaub vom Alltag“ und „Musik á la carte“ unterwegs. Mit Gesang, Gitarre, Bluesharp im Rack, Hi-Hat und Stompin’ Bass – oft gleichzeitig gespielt – zählt Dr. Mojo zu den besten Musikern dieser Art. Mit seiner ebenso kraft- wie gefühlvollen Stimme, der variantenreich gespielten Bluesharp, dazu Gitarre und Foot-Percussion erzeugt er eine Klangfülle, wie sie von einem einzelnen Musiker nur ganz selten erreicht wird.

Der Bochumer Schriftsteller Arne Dessaul liest aus seinem neuen Buch „Ihr letztes Stück“.

Das Bochumer Schauspielhaus ist Dreh und Angelpunkt dieses Kriminalromans.

Programm:

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

„Goldberg-Variationen“  BWV 988

In der Fassung für Streichtrio (Violine, Viola, Violoncello),

Katrin Spodzieja, Violine

Katrin Spodzieja studierte Violine an der Frankfurter Musikhochschule bei Ulrich Edelmann und bei Sebastian Hamann an der Musikhochschule Luzern. Sie spielte in zahlreichen renommierten Jugendorchestern, u.a. dem Bundesjugendorchester, und war Konzertmeisterin der Jungen Deutschen Philharmonie. In der Spielzeit 2003/2004 war sie Stimmführerin der 2. Violinen beim Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm. Seit September 2004 ist Katrin Spodzieja stellvertretende Konzertmeisterin der Bochumer Symphoniker.

credit: Sascha Kreklau

Almut Philippsen, Viola

1971 in Köln geboren, begann Almud Philippsen im Alter von fünf Jahren mit ihrem ersten Violinunterricht an der Musikschule Leverkusen. Seit ihrem 15. Lebensjahr erhielt sie zusätzlich Bratschenunterricht. Sie spielte bald in verschiedenen Jugendorchestern und Kammermusikformationen, entschied sich nach dem Abitur jedoch trotz der frühen Begeisterung für die Musik, ein Pädagogikstudium aufzunehmen. Sie kehrte ins Rheinland zurück und begann nach der Geburt ihres zweiten Kindes ihr Bratschenstudium bei Bernhard Oll an der Düsseldorfer Robert-Schumann-Hochschule. Sie erhielt Engagements im Gürzenich Orchester Köln und im WDR Sinfonieorchester und ist seit 2003 Mitglied der Bochumer Symphoniker,

credit: Sascha Kreklau

Janet Boram Lee, Violoncello

credit: Sascha Kreklau

Dauer ca. 60 Min. (ohne Pause)

Sechs Musiker der Hattinger Instrumentalgruppe „freitags anders“ spielen internationale Weihnachtslieder.

Ein buntes Programm besteht aus Musik und Gesang.

Lieder auch zum Mitsingen vom ehem Kinderchorleiter Gerd Linnemann.

Instrumente u. a.: Geigen, Querflöte, Schlagzeug, Akkordeon, Klarinette, Keyboard, Bass, Gitarre.