VON ROT UMSPIELT

Die Farbe ROT emotionalisiert, erstens die Künstlerin und vielleicht auch Sie als Betrachter. Dagmar Seth´s Bilder wollen/sollen Gefühle und Emotionen wecken.

Freude und Ringen mit und um das Bild herum sind ihre Leidenschaften. Bei der Entstehung schaut sie genau hin, tritt oft lange zurück, geht dabei ihren Gedanken nach und malt weiter – Schicht um Schicht. Es geschieht etwas und sukzessive entwickelt sich das Exponat. Farbe und Form fügen sich zusammen, es kann kühl oder warm sein. Der Blick auf das Bild entscheidet den weiteren Weg. In den folgenden Tagen entsteht das, was sie innerlich gefühlt und sich vorgestellt hat. Die Abstraktion beinhaltet auch Gegenständliches und jeder Betrachter findet seine eigene Interpretation und wird vielleicht auf eine Reise mitgenommen.

Vita

• Kunstausbildung seit 2009 bei Frank Burkamp in der Kunsthalle Atelier Burkamp, Welterbe Zeche Zollverein, Essen
• Freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Ölmalerei
• Ausstellungen in Düsseldorf, Koblenz, Berlin, Hattingen, Essen
• Lebt in Hattingen

Kontaktdaten:

dagmar-hahne@t-online.de

0172 3835498

WICHTIG! Wegen Corona nur sehr begrenzte Teilnehmerzahl.

Dieter Wartmann ist ein zuverlässiger Garant für Musik & Spaß.

Manchen vielleicht noch bekannt von Konzerten in der alten und neuen Gebläsehalle, wo er sich mit seiner Band u.a. die Bühne mit den Equals („Baby come back“) teilte. Auch in der alten „Birschels Mühle“ konnte man sie – vor dem großen Umbau –  u.a. mit den Highlights der „Rocky Horror Show“ erleben. Dieter Wartmann verspricht eine abwechslungsreiche musikalische Reise von den 50 er Jahren bis heute – das heißt Rock, Pop, Country zum Zuhören, Mitsingen und Tanzen. Auch Schlager-Fans kommen auf ihre Kosten, herzzerreißend und teilweise mit einem Augenzwinkern vorgetragen.

Mal laut – mal leise so lautet das Motto des besonderen Abends mit Dieter Wartmann und seinen Musikern.

Bernd Wolf, geb. 1957, ist im Hattinger Konzertleben und in der Region regelmäßig in Konzerten von Ensembles wie der Rhein-Ruhr Philharmonie oder des Collegium Instrumentale Bochum vertreten oder auch als einer der Dirigenten des Kreissinfonieorchesters Ennepe-Ruhr (hervorgegangen aus den Jungen Hattinger Sinfonikern). Neben seiner Tätigkeit als Schulmusiker (bis zum Sommer 2020 –  speziell in Blankenstein sind die traditionellen alljährlichen Adventskonzerte unter seiner Leitung mit den Ensembles des Gymnasiums Waldstraße in der ev. Kirche an der Burg in Erinnerung) ist Bernd Wolf als Gitarrist und Kontrabassist zudem bis heute in Konzerten und auf Konzertreisen (innerhalb und außerhalb Europas) verschiedener Orchester sowie diverser Ensembles der Bereiche Kammermusik und Jazz in Erscheinung getreten. Weiterhin ist Bernd Wolf als Komponist und Bearbeiter tätig und ist Mitglied der Lehrer-Big Band NRW.

Die stilistische Vielfalt teilt auch sein Sohn Tilman Wolf, geb. 1992. Der Pianist schloss im Februar 2019 seine künstlerische Ausbildung (Master of Music) an der Folkwang Universität der Künste in Essen mit Bestnote ab. Neben dem klassischen Repertoire und einem Schwerpunkt auf zeitgenössischer und neuer Musik umfasste sein Studium auch die Bereiche Liedbegleitung, Jazzklavier, Korrepetition und Chorleitung.

Tilman Wolf ist ein gefragter Kammermusikpartner und Korrepetitor (z.B. für die Chorakademie am Konzerthaus Dortmund). Gemeinsam mit der Sopranistin Inga Balzer gestaltet er regelmäßig Liederabende. Konzerttätigkeiten als Solist, Kammermusiker und Klavierbegleiter führten ihn neben Deutschland bisher auch in die Niederlande, Schweiz sowie nach England, Belgien und China. Tilman Wolf ist Preisträger der Stockhausen-Stiftung für Musik sowie Stipendiat der Deutschen Schubert-Gesellschaft.

www.Tilman-Wolf.de

Bernd Wolf und Tilman Wolf nehmen mit Freude die seltenen Gelegenheiten war, gemeinsam miteinander unbeschwert Jazzmusik zu spielen, gerne auch, wenn es sich terminlich und trotz räumlicher Trennung ergibt, mit Jonas Wolf, dem Dritten im Musik-Familienbunde.

WICHTIG! Wegen Corona nur sehr begrenzte Teilnehmerzahl.

Sackville Street

Nina Heinrich, Christian Donovan und Hella Luzinde Hahne – zwei starke Stimmen und eine keltische Harfe die leidenschaftlich und ohne unnötigen Firlefanz melancholische irische und schottische Lieder abseits der gängigen Gassenhauer außergewöhnlich darbieten. Anstatt der üblichen Jigs und Reels werden zwischen den Liedern eher Planxtys aus der Feder des letzten irischen Barden Turlough O’Carolan dargeboten. Der Zuhörer wird auf eine Reise über grüne Wiesen und raue Meere, durch die Highlands und alte Zeiten entführt.

Nicht nur durch ihre sehr persönliche Darbietung und dem dichten Sound ist ein unvergesslicher Abend garantiert. Das Publikum wird auch aktiv mit in das Geschehen eingebunden und zum Mitsingen angeleitet. Die dargebotenen Lieder umfassen das gesamte Spektrum des irischen Liedes: Rebel Songs, schicksalhafte Auswanderungsballaden, Lieder von unerfüllter Liebe, Sehnsucht und Leidenschaft. Sackville Street, so nah kann Folk sein – Gänsehaut garantiert!

Nina Heinrich: Gesang, Tin Whistle

Hella Luzinde Hahne: Keltische Harfe

Christian Donovan: Gesang, Gitarre, Bouzouki, Mandocello und Bodhrán

Das Kunststück zurück auf der Bühne im Annelise Brost Musikforum, Bochum

Das Kunststück zurück auf der Bühne im Annelise Brost Musikforum, Bochum

Bob Dylan hat auf seine revolutionäre Art und Weise erstmals musikalische mit intellektuellen Inhalten verknüpft. Nicht umsonst wurde er für sein dichterisches Werk mit dem Literatur-Nobelpreis geehrt. HP Barrenstein Gitarre/Gesang/Mundharmonika ist die Stimme des Meisters und bringt die Songs dieses Pioniers der 60er Jahre eindrucksvoll auf die Bühne. Stücke, wie `Don’t think twice´, `Just like a woman´, `Ballad of a thin man´, `Maggies farm´, `Rainy Day Woman´, `A hard rains gonna fall´, `It‘s alright ma´, `I want you´ oder `Mr. Tambourine Man´nah am Original. 

Das Gesamtwerk von His Bobness ist mit über 600 Kompositionen und 50 Alben sehr umfangreich. HP konzentriert sich im FORSTMANNS auf die frühen Jahre von `62 bis`70.

Es gelingt ihm, diese unnachahmliche, näselnde Stimme mit ihrer Wortgewalt lebendig werden zu lassen. Natürlich ist auch die Mundharmonika reichlich im Einsatz.

HP>>His Masters Voice ist nicht nur musikalisch spannend. Er geizt auch nicht mit Hintergrundinformationen und Anekdoten zu den Stücken, zur vielschichtigen Person/Persönlichkeit Dylans und seinem immensen Einfluss auf die Musikentwicklung. Dieser Profi schafft es, intensiv und leidenschaftlich, das Fenster zum Zeitgeist der 60er zu öffnen. Außerdem sorgt er mit seinen humorigen Randbemerkungen für lockeres Entertainment. Also, let’s get to the sixties und einem Abend randvoll mit wortintensiver Musik. hmv.barrenstein.de

Wer Anfang des Jahres bei den Konzerten von TWODYLAN und MEET-THE-BEATLES da war, kennt HP als begeisternden Frontmann.

Dylan hat auf seine revolutionäre Art und Weise erstmals musikalische mit intellektuellen Inhalten verknüpft. Nicht umsonst wurde er für sein dichterisches Werk mit dem Literatur-Nobelpreis geehrt. HP Barrenstein Gitarre/Gesang/Mundharmonika ist die Stimme des Meisters und bringt die Songs dieses Pioniers der 60er Jahre eindrucksvoll auf die Bühne. Stücke, wie `Don’t think twice´, `Just like a woman´, `Ballad of a thin man´, `Maggies farm´, `Rainy Day Woman´, `A hard rains gonna fall´, `It‘s alright ma´, `I want you´ oder `Mr. Tambourine Man´nah am Original. 

Das Gesamtwerk von His Bobness ist mit über 600 Kompositionen und 50 Alben sehr umfangreich. HP konzentriert sich im FORSTMANNS auf die frühen Jahre von `62 bis`70.

Es gelingt ihm, diese unnachahmliche, näselnde Stimme mit ihrer Wortgewalt lebendig werden zu lassen. Natürlich ist auch die Mundharmonika reichlich im Einsatz.

HP>>His Masters Voice ist nicht nur musikalisch spannend. Er geizt auch nicht mit Hintergrundinformationen und Anekdoten zu den Stücken, zur vielschichtigen Person/Persönlichkeit Dylans und seinem immensen Einfluss auf die Musikentwicklung. Dieser Profi schafft es, intensiv und leidenschaftlich, das Fenster zum Zeitgeist der 60er zu öffnen. Außerdem sorgt er mit seinen humorigen Randbemerkungen für lockeres Entertainment. Also, let’s get to the sixties und einem Abend randvoll mit wortintensiver Musik. hmv.barrenstein.de

Wer Anfang des Jahres bei den Konzerten von TWODYLAN und MEET-THE-BEATLES da war, kennt HP als begeisternden Frontmann.

Rock, Pop, Blues, Soul, Jazz, Schlager, Klassik

Die gute alte Zeit ist heute wieder In. Wer Musik liebt und gerne hört, legt wieder eine Platte auf. Musik von einer LP oder Single zu hören , hat immer noch viel Stil und ist etwas Besonderes. Es ist schon fast eine besondere Art von Philosophie Musik zu hören. Immer mehr Schallplatten werden wieder gepresst und sukzessive füllen sich die Regale in den Läden.

Einen „Vinylabend“ soll es zukünftig einmal im Monat im Forstmanns geben.

Wer noch alte Scheiben hat, kann sie gerne mitbringen. Wir werden einzelne Stück abspielen. Ein Schallplattenspieler steht zur Verfügung.

Der Eintritt ist frei!

Musik, Unterhaltung, Spaß

Der Geheimtipp für Freunde der gepflegten Livemusik: JOLINA CARL. Als kleines Mädchen entdeckte sie in einer alten Gitarre ihre Liebe zur Musik. Heute ist das Mädchen eine Frau, hierzulande als »Beste deutsche Country-Sängerin « (TV-Magazin „PRISMA“) geführt und auch in den USA hoch dekoriert. Für ihre Produktionen reist sie nach Amerika, dem Land der Countrymusik. Sie arbeitet dort mit Musikern der ersten amerikanischen Liga zusammen und ist eine beliebte Duettpartnerin für amerikanische Stars wie Cody Jinks, Billy Yates oder Ray Scott. Jolina wurde eingeladen, als Hauptact auf einer Bühne, die einst Johnny Cash betrieben hat, zu spielen und trat als Deutsche in legendären amerikanischen Locations auf. Sie spielte bereits mit Mark Alan Cash (Neffe von Johnny Cash), Stan Perkins (Sohn von Carl Perkins) und W.S. „Fluke“ Holland (Drummer von Johnny Cash) auf einer Bühne. Als ausgebildete Sängerin und Vocalcoach kann sie aber auch: Ihre Stimme ist raumfüllend, ihr Storytelling gefühlvoll, ihr Vortrag erstklassig.

Jolina Carl offeriert eine stilistische Bandbreite, die von Bluegrass und funkigen Rhythmen bis hin zu rockigen Tönen und traditionellem Country reicht. Finest handmade unplugged Hits der letzten 6 Jahrzehnte stehen auf dem Programm und laden die Zuhörer mit dem ein oder anderen niemals vergessenen Klassiker zum Mitsingen ein. Jolina bietet ein Programm mit beliebten Oldies über Southern Rock bis hin zur Country Music, stilsicher von Michael Jackson bis hin zu Dolly Parton, alles auf „ihre  Art“ gespielt. Sie erzählt Geschichten über ihren verstorbenen Vater, schildert unheimliche „Begegnungen“ mit Johnny Cash, singt über ihre On-The-Road-Erlebnisse oder über jene Werte, die im digitalen Zeitalter langsam aber sicher verloren gehen.

…Nachdem er sich mit 8 Jahren vor dem Klavierunterricht schreiend auf den Boden geschmissen hatte, gaben seine Eltern nach und ließen ihn Trompete lernen. Nachdem auch das nach ca. 3 Jahren keinen Spaß mehr machte, probierte er das Cello aus. Da war klar, das ein Saiteninstrument bei Stefan wesentlich mehr Sinn macht. Erst mit 13 Jahren kam er zur Gitarre und das nur, weil sein Bruder Gitarre spielte und da immer gut aussehende Menschen des anderen Geschlechtes in der Nähe waren und verzückt lauschten.

Das beeindruckte ihn so stark, das er sich das Instrument quasi im Alleingang, also autodidaktisch beibrachte. Nach 2 Jahren im stillen Kämmerlein ging es dann im heimischen Schwelm mit den Bands seines Bruders auf die Bühne. Als er an der städtischen Musikschule bereits mit 15 Jahren selbst Unterricht erteilte, konnte er sich das Geld dazu verdienen, das der junge Mensch braucht. Kurz nach dem Abitur besteht er die Aufnahmeprüfung an der Musikhochschule Rheinland und studiert Gitarre.
1979 bewirbt er sich mit seiner Band Sterntaler um den Preis des besten Nachwuchskünstler der deutschen Phonoakademie und erreicht den 2. Platz. Die LP ” Wenn Wahrheit groß in Mode wär” wird Vermittlung von Michael Kunze ( Texter von griechischem Wein…) von Penny McLean produziert. Es folgen Radio und Fernseheinsätze. Ein Stern war geboren – und fiel ein Jahr später wieder vom Himmel auf die deutschen Kleinkunstbühnen zurück: Die neue deutsche Welle kam hart und unerbittlich und machte die blauen Augen der Folkrocker so sentimental… kaum eine Chance, sich in der Medienlandschaft weiter zu etablieren.

 Flower Power  mit „Summer of Love“

Die in Jülich beheimatete Formation „SoL“ (Summer of Love) besteht aus Virginia Lisken (Gesang und Gitarre), Michael Dorp (Gesang, Percussion) sowie Jo Lisken (Cajon). Die drei Musiker haben sich im Sommer 2017 zusammengetan und ein musikalisches Programm ausgearbeitet, mit dem sie sehr erfolgreich durch die deutschen Lande touren, das an die 60er und 70er Jahre erinnern soll. Zeitsprünge ins Hier und Jetzt sind jedoch auch erlaubt und gewollt. Rocklegenden wie Deep Purple oder Singer/Songwriter von Bob Dylan bis Neil Young gehören genauso zum Reportoire wie die Hollies oder The Mamas and the Papas. Die Mischung macht’s und entführt den Zuhörer auf eine kurzweilige Reise durch die Rock- und Poplandschaft des Flower Power-Feelings.

Die liebevoll ausgewählten Songs werden mit der Konzentration auf ihre Gesangslinien und eine Akustikgitarre auf ihre Essenz zurückgeführt und mit Jo Liskens mitreißendem Cajon-Beat unterlegt. Dabei bleibt es trotz hohem Mitsing-Faktor durch den ständigen Wechsel der beiden variablen Lead-Stimmen musikalisch immer hochinteressant. Denn der wohlig-warme, gefühlvolle Gesang von Virginia Lisken und die Power in der Stimme von Michael Dorp bilden einen spannungsreichen Kontrast, der doch immer wieder harmonisch aufgelöst wird, wenn die beiden nach ihren jeweiligen Solo-Passagen plötzlich wieder in perfekter Abstimmung gemeinsam singen. So vergisst das Publikum oft, dass der volle Sound von nur drei MusikerInnen erzeugt wird. Gute Laune garantiert!

Jo Lisken kommt ursprünglich aus dem Hard Rock- und Metal- Bereich und war in den 1980er Jahren mit den Düsseldorfer Formationen Matrix und Noble Rot unterwegs. Unter anderem spielte er bereits im Vorprogramm für Rockgrößen wie Molly Hatchet.

Virginias Ursprünge liegen im Folkbereich, heute sind es die Rock- und Popperlen der letzten Jahrzehnte bis in die heutige Zeit, die sie gerne neu arrangiert und präsentiert. Es liegt ihr am Herzen, Songs zu covern, die sie liebt. Als Support war sie unter anderem bei DEM Gitarrenlehrer Deutschlands Peter Bursch, Kinderliedermacher Rolf Zuckowski und Gastmusikerin bei den Nervous Germans auf der Bühne.

Michael Dorp ist den meisten als Frontmann der Bands Thin Crow, Flying Circus und Mad Zeppelin bekannt. Mit seiner stimmlichen Bandbreite deckt er mühelos 50 Jahre Musikgeschichte ab und teilt sich die Bühne auch schon mal mit Musikgrößen wie Chris Thompson (Manfred Mann’s Earth Band) , Phil Bates vom Electric Light Orchestra, Andrew Strong von den Commitments oder Poplegende Nik Kershaw.

Die „Goldberg-Variationen“ von J. S. Bach in der Fassung für Streichtrio (Violine, Viola, Violoncello),

Dauer ca. 60 Min. (ohne Pause)

Mitglieder der Bochumer Symphoniker

Gespielt wird Crossover – Pop/Rock, Filmmusik und Klassik. „Herzklopfen“

Homepage: www.solina-cello-ensemble.com

https://m.youtube.com/channel/UCg1DBwz8GOItHkJ48_yYej

Facebook: www.facebook.com/solina.cello.ensemble

Die Galionsfigur der Irish Folk-Szene

Der legendäre Folksänger Andy Irvine zu Gast im Forstmanns! Andy Irvine wurde 1942 als Sohn irischer Eltern in London geboren, lebt jedoch seit seiner Jugend in Irland. Bereits 1961 begann seine Karriere als Profi-Musiker. Schon bald darauf entdeckte er für sich die Musik Südosteuropas. Die Instrumente und komplexen Rhythmen des Balkan ließ er in die irische Musik einfließen und prägte bis heute den Sound der Irish Folk Music. 1972 gründeten Andy Irvine, Christy Moore, Dónal Lunny und Liam O’Flynn die irische Folk-Band par excellence, Planxty. Erstmals standen nicht schlichte Trinklieder und laute Rebel Songs im Zentrum, sondern kunstvoll arrangierte Liebeslieder und lange poetische Balladen. Der Gruppe gelang es mit sensationellem Erfolg, auch ein eher rockorientiertes Publikum für anspruchsvolle traditionelle Musik zu begeistern. Obwohl er in vielen Bands mitgespielt hat, so liebt es Andy Irvine doch am allermeisten, solo auf seiner „never ending tour“ unterwegs zu sein. Und auch wenn er oft schon in großen Hallen spielte – wie z.B. der Royal Albert Hall in London – so sind ihm doch kleinere Clubs mit ihrer intimen Atmosphäre am allerliebsten. Seien Sie live dabei, wenn Andy Irvine seine Bouzoukis, Mandolas und Mandolinen auspackt und sein „West Coast of Clare“ oder „My Heart’s Tonight in Ireland“ im Forstmanns anstimmt!

YouTube-Tipp (Royal Albert Hall, London):

https://www.youtube.com/watch?v=7jtl3noNFmA

Homepage:

http://www.andyirvine.com/